Điểm danh 5 phim hoạt hình Studio Ghibli gắn liền với mọi tuổi thơ trên Netflix

Nhắc đến Studio Ghibli, không ít người sẽ liên tưởng đến những tác phẩm điện ảnh hoạt hình tuyệt vời đã gắn bó với nhiều thế hệ khán giả trên khắp thế giới. Với sức mạnh của nét vẽ tinh tế, kịch bản sâu sắc và những thông điệp nhân văn, các bộ phim của Studio Ghibli không chỉ đơn thuần là giải trí, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang đến niềm vui và thông điệp sống cho mọi lứa tuổi. 

Cùng ProfBeauty điểm qua 5 bộ phim hoạt hình của Studio Ghibli mà bạn không thể bỏ qua trên Netflix.

Spirited Away (Vùng Đất Linh Hồn)

Vùng Đất Linh Hồn là một kiệt tác của Studio Ghibli, mở ra một thế giới linh hồn kỳ diệu. Được xem là Alice lạc vào xứ sở thần tiên phiên bản Nhật Bản, Vùng Đất Linh Hồn đã nhận được giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin năm 2002 và tượng vàng Oscar danh giá ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất vào năm 2003 - trở thành phim hoạt hình 2D nước ngoài đầu tiên trong lịch sử ngành đoạt giải Oscar.

Bộ phim bắt đầu bằng cuộc hành trình bình thường của cô bé Chihiro, nhưng nhanh chóng biến thành một phiêu lưu huyền bí khi cô vô tình bước vào một thế giới đầy ma thuật và thách thức.

Điểm mạnh của Vùng Đất Linh Hồn không chỉ nằm ở cốt truyện hấp dẫn mà còn ở nét vẽ tinh tế và đầy sáng tạo của đạo diễn Hayao Miyazaki. Những nhân vật độc đáo và đa dạng, từ linh hồn đáng yêu đến những con quái vật kỳ bí, tạo nên một thế giới phong phú và đầy màu sắc.

Câu chuyện xoay quanh Chihiro và cuộc đối đầu với các thử thách khó khăn trong thế giới Linh Hồn. Từ việc làm việc tại nhà hàng cho những linh hồn và thậm chí phải đối mặt với phù thủy ác Yubaba, Chihiro trưởng thành thông qua những trải nghiệm đầy tưởng tượng và sự hiểu biết về bản thân.

Không chỉ là một câu chuyện giải trí, Vùng Đất Linh Hồn còn mang đến những thông điệp sâu sắc về sự trưởng thành, lòng can đảm và tình yêu thương. Bản nhạc độc đáo và hấp dẫn của Joe Hisaishi góp phần làm nổi bật thêm không khí ma thuật của bộ phim.

Với tất cả những yếu tố này, Vùng Đất Linh Hồn không chỉ là một bộ phim hoạt hình, mà là một tác phẩm nghệ thuật đẳng cấp quốc tế, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và đánh dấu một trong những chương mới quan trọng trong lịch sử đồng hồ điện ảnh.

My Neighbor Totoro (Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro)

Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro là một câu chuyện cảm động về tình đoàn kết gia đình, tình bạn trong cuộc sống hàng ngày. Bộ phim xoay quanh hai chị em nhỏ, Satsuki và Mei, chuyển đến sống cùng gia đình mình gần một ngôi làng nông thôn. Tại đây, họ khám phá ra một thế giới phép màu đầy những sinh linh kỳ bí.

Totoro, một linh hồn lớn với vóc dáng đáng yêu, là người hàng xóm tốt bụng mà chị em phát hiện. Totoro không chỉ trở thành người bạn thân thiết mà còn là nguồn cảm hứng cho cuộc sống của họ. Điều tuyệt vời là Totoro không chỉ xuất hiện trong giấc mơ của trẻ con, mà còn thực sự hiện diện trong thế giới thực, tạo nên những khoảnh khắc vui nhộn và ấm áp.

Cuộc sống của chị em trở nên phong phú hơn qua từng buổi phiêu lưu cùng Totoro, và cảm nhận về tình cảm gia đình cũng được làm mới qua mắt ngây thơ của Mei. Điều quan trọng là bộ phim tập trung thể hiện những giá trị đơn giản như sự hiểu biết, chăm sóc và tình yêu thương, tạo nên một không khí ấm cúng và gần gũi.

Với đồ họa đẹp mắt và âm nhạc dễ thương của Joe Hisaishi, Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro không chỉ là một bộ phim giải trí cho trẻ em mà còn là một tác phẩm nghệ thuật về sự trân trọng những điều nhỏ bé trong cuộc sống với mọi đối tượng khán giả.

Howl’s Moving Castle (Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl)

Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên được yêu thích tại Anh quốc của nhà văn Diana Wynne Jones. Bắt đầu với hình ảnh của một lâu đài di động rùng rợn, bộ phim nhanh chóng hấp dẫn người xem vào thế giới kỳ ảo nơi mà phép thuật và công nghệ đồng hành cùng nhau. Điểm độc đáo của Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl  nằm ở sự sáng tạo vô song, từ thiết kế của lâu đài đến những quái vật và phong cách steampunk độc đáo.

Cuộc tình giữa Sophie, cô gái trẻ bị nguyền rủa thành một bà lão, và pháp sư Howl, người nắm giữ bí mật lâu đài bay, tạo nên một câu chuyện tình lãng mạn và phức tạp. Sự phát triển của mối quan hệ này không chỉ là yếu tố chính của bộ phim mà còn làm nổi bật sự hài hước và sâu sắc trong cách xử lý những chủ đề như tình yêu, tự do và đổi mới.

Cùng với đó, Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl là một tác phẩm nghệ thuật với hình ảnh đỉnh cao và âm nhạc độc đáo của Joe Hisaishi. Bản nhạc không chỉ điểm tô cho từng cảnh quay mà còn làm nổi bật tâm hồn và cảm xúc tinh tế của câu chuyện.

Như mọi tác phẩm của Studio Ghibli, Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình, mà là một trải nghiệm nghệ thuật đầy mê hoặc, mở ra một cánh cửa phép thuật đưa khán giả đến những thế giới đẹp mê hồn và sâu sắc.

Princess Mononoke (Công Chúa Sói)

Princess Mononoke hay còn được gọi là Mononoke Hime, là một phim anime sử thi lịch sử giả tưởng xuất sắc, do Miyazaki Hayao làm đạo diễn và được Ghibli sản xuất và đã phá vỡ kỷ lục phòng vé ở Nhật Bản ngay thời điểm ra mắt vào năm 1997.

Princess Mononoke là một bức tranh phức tạp về cuộc chiến giữa con người và tự nhiên. Câu chuyện bắt đầu khi Ashitaka, một anh chàng lao động của làng Emishi, bị lời nguyền tàn sát từ một thế lực quỷ dữ. Để tìm cách giải độc cho mình, anh rời làng và bắt đầu cuộc hành trình.

Trong hành trình của mình, Ashitaka gặp phải Forest Spirit - Thần Rừng, một thực thể mà con người đang săn lùng để chiến tranh và cướp đất đai. Cuộc chiến này đưa anh ta đến Câu lạc bộ sát thủ Kodama và cuối cùng đến làng Iron Town, nơi được lãnh đạo bởi Nữ lão chúa Eboshi, một người phụ nữ quyết tâm thay đổi số phận của làng mình.

Trong khi đó, Công chúa San (Mononoke), một cô gái sống với thú rừng và có liên kết mạnh mẽ với tự nhiên, tự do, và tự chủ, xuất hiện như là một biểu tượng đại diện cho sự đối lập với sự phát triển không kiểm soát của con người. Cuộc gặp gỡ giữa Ashitaka và San không chỉ là điểm nút quan trọng trong cốt truyện mà còn làm nổi bật sự phức tạp và đa chiều của mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Princess Mononoke không chỉ đưa người xem vào một hành trình phiêu lưu đầy mê hoặc mà còn mở ra những câu hỏi sâu sắc về môi trường, chiến tranh, và ý nghĩa thực sự của sự sống.

Grave of the Fireflies (Mộ Đom Đóm)

Sau hơn 3 thập kỷ, Mộ Đom Đóm vẫn là một trong cách tác phẩm "đáng xem" trong danh sách các phim hoạt hình Ghibli đình đám. Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Nosaka Akiyuki, Mộ Đom Đóm mang đến cho người xem một cái nhìn đau lòng và chân thực về tác động của Chiến tranh thế giới thứ hai lên cuộc sống của những người dân bình thường ở xứ sở mặt trời mọc, đặc biệt là trẻ em.

Bộ phim theo chân anh chàng Seita và em gái Setsuko, hai đứa trẻ mất gia đình trong cuộc không kích đánh bom của quân đội Mỹ. Họ phải chiến đấu với nghèo đói, bệnh tật, và sự tồn tại trong một xã hội chiến tranh tàn khốc. Từ việc bỏ nhà để tránh bom đến việc tìm kiếm thức ăn hàng ngày, Seita và Setsuko phải đối mặt với những thách thức khó khăn mà nhiều trẻ em không bao giờ phải trải qua.

Mộ Đom Đóm không chỉ là một câu chuyện về sự đau đớn và mất mát, mà còn là một bức tranh về tình yêu thương và hy sinh. Những cảnh quay buồn bã nhưng đẹp đẽ của mộ đom đóm và hình ảnh những trận đêm không kích tạo nên một không khí ám ảnh, đẩy người xem suy nghĩ về ý nghĩa thực sự của hòa bình và giá trị cuộc sống.

Với sự độc đáo và chân thực trong cách tiếp cận đề tài chiến tranh, Mộ Đom Đóm không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn là một kiệt tác nghệ thuật đầy cảm xúc và ý nghĩa.

Những bộ phim hoạt hình của Studio Ghibli không chỉ dành cho trẻ em giải trí mà còn là những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời cho mọi lứa tuổi, mang đến nhiều thông điệp đẹp khác nhau về cuộc sống. Khi có thời gian để nghỉ ngơi, hãy tự cho mình một vé quay ngược về tuổi thơ với những hồi ức đầy mơ mộng thông qua những thước phim quen thuộc nhưng rất đỗi ý nghĩa này nhé!