Nhìn lại sự kết nối trường tồn trong BST Issey Miyake Thu Đông 2024

Năm 2022, thế giới thời trang tiếc thương cho sự ra đi của  Issey Miyake, một tài năng kỹ nghệ thủ công. Ông là một nhà thời trang Nhật Bản, người tiên phong cho phong trào đương đại của Nhật, mang đến những giá trị thời trang vĩ đại của thế giới và những câu chuyện phương Đông gặp phương Tây đầy sáng tạo.

Cảm hứng kết nối

Bộ sưu tập Thu-Đông 2024 của Issey Miyake, được trình làng vào ngày 1/3 tại Bảo tàng Lịch sử Di cư ở Paris, đi sâu vào sự kết nối vượt thời gian của con người. Bộ sưu tập hòa quyện giữa linh hồn Issey Miyake với thân xác Satoshi Kondo, mỏng manh, tự nhiên nhưng để lại dấu ấn vĩnh cửu, mãi mãi. 

“What Has Always Been” (tạm dịch: Những điều xưa giờ vẫn thế) là tên gọi cho BST Thu-Đông 2024 lần này, là sự tôn kính dành cho Miyake và sự sáng tạo đầy bất ngờ của giám đốc sáng tạo Satoshi Kondo. BST trình bày trang phục như một phần của tập tục cổ xưa đại diện cho trải nghiệm cơ bản của con người, tái hiện sự giản đơn và bản chất của việc quấn một mảnh vải quanh cơ thể, thể hiện vẻ đẹp nội tại, sức mạnh, niềm vui và hy vọng mà trang phục đã đại diện trên khắp các nền văn hóa và thời đại.

Được biết, Satoshi Kondo đã tìm thấy cảm hứng kết nối khi tiếp xúc với nghệ thuật của Wolfgang Laib 5 năm trước. Wolfgang Laib, nghệ sĩ đại tài người Đức, được công chúng biết đến nhiều thông qua những tác phẩm điêu khắc, sắp đặt hướng đến sự kết nối xuyên thời gian, những điều phù du và vĩnh cửu. Với cảm hứng đó, Kondo muốn tái hiện lại, bắt những niềm vui, cảm hứng thuần khiết trong tự nhiên để tạo ra những chế phẩm may mặc trường tồn mãi trong thời gian. Đó là lý do, BST Thu-Đông 2024 được tổ chức tại Bảo tàng Lịch sử Nhập cư tại Pháp, địa điểm mang ý nghĩa lớn trong cuộc kết giao văn hóa Đông-Tây, cũng tương tự cú bắt tay vô hình giữa Kondo và Laib. 

Nét đẹp trường tồn

Bộ sưu tập bắt đầu với những trang phục mang màu sắc tự nhiên nhưng kết cấu phức tạp như màu vàng phấn hoa, xanh suối nguồn, bạc hà và tím nhạt. Quần áo, được xếp tầng điêu luyện trên nhiều hình dạng khác nhau, tùy biến như hoa lan, thể hiện những nếp gấp, đường xoắn phức tạp với cấu trúc bất đối xứng. 

Cách tiếp cận của BST vừa thô sơ vừa sáng tạo, nhấn mạnh các kỹ thuật như xếp nếp, xếp lớp, gấp và xoắn, cùng với khái niệm ma (vẻ đẹp của không gian) của Nhật Bản. Những phương pháp này tạo ra trang phục vừa mang nét cổ xưa vừa hoàn toàn đương đại, thách thức các kỷ nguyên. Các thiết kế của Miyake được đặc trưng bởi tính lưu động và linh hoạt, được chế tác để nâng cao và thích ứng với hình dáng của người mặc.

Điểm nhấn của bộ sưu tập Thu Đông 2024 của Issey Miyake là loạt sản phẩm “Envision”, giới thiệu các hình dạng điêu khắc bắt nguồn từ vải quấn quanh thân, được làm từ sự pha trộn độc đáo giữa washi và sợi co giãn. Loại vải cải tiến này, lần đầu tiên được giới thiệu trong BST Xuân-Hè 2024, mang đến kết cấu nhẹ, khô cho trang phục đồng thời vẫn giữ được độ phồng và độ rủ tự nhiên.

Dòng sản phẩm “Enclothe Pants” và “Asagao” minh họa thêm cho cam kết của Miyake trong việc khám phá hành động cơ bản của trang phục. Quần có hình bóng bất đối xứng lấy cảm hứng từ hành động đơn giản, nguyên thủy là phủ vải lên cơ thể, trong khi dòng sản phẩm đan “Asagao” lấy cảm hứng từ hình dạng của bông hoa, thêm các yếu tố vui tươi, ba chiều vào trang phục.

Kết thúc với cách xử lý chất liệu xếp nếp bồng bềnh, bao bọc người mẫu với những lớp tầng vải mỏng nhẹ, đơn sắc đầy thanh tao, bộ sưu tập Thu Đông 2024 của Issey Miyake là sự tôn vinh sức quyến rũ vô hạn ở những khoảnh khắc vô tình mà bạn hoàn toàn có thể để ý xung quanh mình.

Nhìn lại sự kết nối trường tồn trong BST Issey Miyake Thu-Đông 2024, chúng ta không chỉ thấy được sự sáng tạo vượt thời gian mà còn cảm nhận được tình yêu thiên nhiên mà nhà thiết kế tài ba này đã gửi gắm trong từng chi tiết. Sự kết nối ấy không chỉ là một triết lý thiết kế mà còn là một cách để chúng ta nhớ về Issey Miyake, một người nghệ sĩ đã cống hiến cả đời mình cho sự hoàn mỹ và tinh tế của thời trang.