NTK Cao Minh Tiến viết Bút Ký Hà Nội bằng mây tre Phú Vinh

Trong “Sắc Màu Hà Nội”, nhà thiết kế Cao Minh Tiến mang đến bộ sưu tập “Bút Ký Hà Nội”, lấy cảm hứng từ làng nghề mây tre đan Phú Vinh. Trên tà áo dài, những giá trị thủ công quen thuộc của một làng nghề được chuyển hóa thành ngôn ngữ thời trang đương đại, tiếp nối hành trình đưa văn hóa Hà Nội đến gần hơn với đời sống hôm nay.

Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, NTK Cao Minh Tiến cho biết anh thường tìm kiếm cảm hứng sáng tạo từ những điều gần gũi với thành phố, từ danh lam, thắng cảnh đến những làng nghề đã tạo nên một phần diện mạo văn hóa Thủ đô. Trước Phú Vinh, nhà thiết kế từng đưa gốm sứ Bát Tràng và lụa Vạn Phúc vào các bộ sưu tập của mình.

Với “Bút Ký Hà Nội”, điểm khởi đầu là mây tre đan Phú Vinh, một làng nghề truyền thống nổi tiếng với những sản phẩm thủ công từ tre, mây. Thay vì dừng lại ở việc tái hiện hình ảnh làng nghề, NTK Cao Minh Tiến chọn thời trang làm phương tiện kể câu chuyện, để những giá trị vốn thuộc về không gian thủ công bước vào một diện mạo gần gũi hơn với công chúng.

Đây cũng là một cách tiếp cận phù hợp với tinh thần của “Sắc Màu Hà Nội”: “Thời trang không chỉ là ngôn ngữ của thẩm mỹ, mà còn có thể mở ra những câu chuyện về ký ức, chất liệu và đời sống văn hóa của thành phố.”

“Bút Ký Hà Nội” là bộ sưu tập thứ hai NTK Cao Minh Tiến khai thác cảm hứng từ mây tre đan. Tuy nhiên, lần trở lại này được phát triển theo một hướng khác cả về cách thể hiện, chất liệu lẫn màu sắc.

Nếu mây tre vốn gắn với hình ảnh mộc mạc, thủ công và đời sống thường nhật, khi bước vào bộ sưu tập, những đặc trưng ấy được đặt trong mối quan hệ với áo dài và ngôn ngữ thời trang hiện đại. NTK Cao Minh Tiến tìm kiếm những yếu tố đặc trưng nhất của nguồn cảm hứng, sau đó kết hợp với những cách xử lý mới về thời trang để tạo nên diện mạo khác cho giá trị truyền thống.

Một trong những thay đổi dễ nhận thấy là bảng màu, khác với hình ảnh NTK Cao Minh Tiến thường được biết đến với những thiết kế nhiều màu sắc và giàu tính bay bổng, “Bút Ký Hà Nội” chủ yếu sử dụng hai gam đen và trắng, hướng đến vẻ tối giản, gần gũi.

Trên nền bảng màu tiết chế, những biến tấu về phom dáng và cách kết hợp được đặt vào tà áo dài truyền thống. Bộ sưu tập cũng mở rộng đối tượng mặc, với những thiết kế có tính ứng dụng cho nhiều độ tuổi và giới tính, qua đó đưa câu chuyện về một làng nghề truyền thống ra khỏi không gian trưng bày để bước vào đời sống thời trang.

Điều đáng chú ý trong cách NTK Cao Minh Tiến xử lý cảm hứng Phú Vinh nằm ở sự cân bằng giữa sáng tạo và giới hạn văn hóa. Theo nhà thiết kế, khi làm việc với những giá trị truyền thống, người sáng tạo có thể kết hợp chúng với xu hướng hay công nghệ để tạo ra hơi thở mới. Nhưng sự đổi mới ấy vẫn cần một giới hạn nhất định để không làm mất đi bản sắc và những giá trị cốt lõi của văn hóa.

Đây cũng là bài toán đặt ra với thời trang khi ngày càng nhiều nhà thiết kế tìm về chất liệu di sản. Làm mới không đồng nghĩa với việc thay đổi tất cả. Ngược lại, điều quan trọng nằm ở việc nhận diện đâu là đặc trưng cần được giữ lại, từ đó tìm ra cách diễn giải phù hợp với thẩm mỹ của hiện tại.

Với NTK Cao Minh Tiến, quá trình ấy được thực hiện xuyên suốt nhiều bộ sưu tập lấy cảm hứng từ văn hóa Hà Nội. Mỗi lần lựa chọn một làng nghề hay một chất liệu truyền thống, anh lại tìm cách đưa những giá trị quen thuộc ấy đến với công chúng bằng một hình thức mới, nhưng vẫn giữ lại dấu ấn vốn có.

NTK Cao Minh Tiến cho rằng thời trang có lợi thế ở sự gần gũi với đời sống và khả năng tạo ra sự quan tâm trực quan. Một bộ trang phục lấy cảm hứng từ di sản, khi xuất hiện trong những không gian đời thường hoặc trên người nghệ sĩ, có thể mở ra sự tò mò về câu chuyện phía sau thiết kế.

Vì thế, với “Bút Ký Hà Nội”, câu chuyện không chỉ nằm ở những thiết kế được trình diễn trên sân khấu. Phía sau tà áo dài là câu chuyện về Phú Vinh, về nghề thủ công và những giá trị văn hóa đã tồn tại qua nhiều thế hệ. Khi được đặt vào ngôn ngữ thời trang, những chất liệu ấy có thêm một cơ hội để tiếp cận những khán giả vốn không thường xuyên bước vào không gian làng nghề hay tìm hiểu về thủ công truyền thống.

Trong hành trình ấy, “Bút Ký Hà Nội” giống như một trang ghi chép bằng thời trang về thành phố, không cố tái hiện Hà Nội theo một hình ảnh duy nhất, mà tìm một lát cắt từ đời sống văn hóa để kể lại bằng góc nhìn của hôm nay.

Từ Bát Tràng, Vạn Phúc đến Phú Vinh, hành trình của NTK Cao Minh Tiến cho thấy những chất liệu làm nên bản sắc Hà Nội vẫn có thể tiếp tục sống trong đời sống hiện đại, khi được đặt vào những cách diễn giải mới. Và trên sân khấu “Sắc Màu Hà Nội”, “Bút Ký Hà Nội” trở thành một chương viết về Thủ đô bằng mây tre, áo dài và tinh thần sáng tạo đương đại.