The Odyssey nói không với phục trang sử thi truyền thống

Không tái hiện lịch sử, mà tái hiện cảm xúc

Ngay từ những hình ảnh đầu tiên được công bố, The Odyssey đã gây tranh cãi khi trang phục của Matt Damon trong vai Odysseus bị nhiều nhà sử học cho rằng chưa hoàn toàn chính xác so với bối cảnh của sử thi Homer. Tuy nhiên, đó lại chính là chủ đích của Christopher Nolan và Ellen Mirojnick.

Trong cuộc phỏng vấn với Vogue, Mirojnick cho biết bà không muốn đi theo lối mòn "sword-and-sandals" - phong cách điện ảnh quen thuộc của dòng phim Hy Lạp - La Mã cổ đại. Thay vào đó, mục tiêu là tạo nên một ngôn ngữ thị giác phi thời gian, đủ để người xem cảm nhận được tinh thần của thần thoại mà không bị bó buộc bởi những quy chuẩn khảo cổ học. 

Chất liệu kể câu chuyện của một thế giới đã kiệt quệ sau chiến tranh

Nếu các bộ phim sử thi trước đây thường ưu tiên sự lộng lẫy của áo giáp và trang sức, The Odyssey lại chọn một hướng đi gần với hiện thực hơn.

Ellen Mirojnick sử dụng chủ yếu vải lanh, da thuộc và đồng được xử lý tạo lớp patina cũ kỹ. Thay vì bề mặt sáng bóng, quần áo đều mang dấu vết của thời gian: vải sờn, màu phai, kim loại oxy hóa và những nếp gấp tự nhiên. Tất cả nhằm phản ánh một thế giới vừa bước ra khỏi cuộc chiến thành Troy kéo dài nhiều năm, nơi con người không còn vẻ huy hoàng của những vị anh hùng mà mang trên mình sự mệt mỏi, mất mát và khắc nghiệt của hành trình sinh tồn. 

Chính những chi tiết tưởng như không hoàn hảo này lại khiến thế giới trong phim trở nên chân thực và giàu cảm xúc hơn.

Mỗi nhân vật đều có một ngôn ngữ phục trang riêng

Một trong những điểm được đánh giá cao trong thiết kế của Mirojnick là phục trang không chỉ phân biệt nhân vật bằng màu sắc mà còn phản ánh hành trình tâm lý của họ.

Odysseus, do Matt Damon thủ vai, xuất hiện với trang phục ngày càng thô ráp, bạc màu và nhiều lớp hơn theo từng chặng đường trở về quê hương. Quần áo của nhân vật giống như ghi lại từng dấu mốc của mười năm lưu lạc, cho thấy cả sự bào mòn về thể chất lẫn tinh thần. 

Ngược lại, Penelope (Anne Hathaway) gần như không thay đổi quá nhiều về chất liệu hay bảng màu. Sự biến chuyển của nhân vật được thể hiện tinh tế qua phom dáng và cấu trúc trang phục, phản ánh hình ảnh một người phụ nữ kiên định, vẫn đứng yên chờ đợi trong khi cả thế giới ngoài kia liên tục đổi thay. 

Thoát khỏi cái bóng của dòng phim sử thi

Suốt nhiều thập kỷ, các bộ phim lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp thường đi theo một công thức quen thuộc: áo choàng trắng, áo giáp Corinth, sandal da và hình ảnh các chiến binh cơ bắp.

Ellen Mirojnick thừa nhận bà muốn tránh việc lặp lại những khuôn mẫu đã ăn sâu trong văn hóa đại chúng. Theo bà, nếu chỉ cố gắng tái hiện chính xác lịch sử, phục trang sẽ dễ trở thành đạo cụ minh họa. Điều quan trọng hơn là xây dựng một thế giới mà khán giả hiện đại vẫn có thể kết nối bằng cảm xúc.

Đó cũng là lý do The Odyssey không cố xác định mình thuộc về một giai đoạn lịch sử cụ thể. Những bộ trang phục trong phim vừa gợi nhớ Hy Lạp cổ đại, vừa mang nét đương đại trong cách xử lý phom dáng và chất liệu, tạo nên một thế giới thần thoại đủ quen để nhận ra nhưng cũng đủ mới để gây bất ngờ. 

Khi phục trang trở thành một phần của câu chuyện

Trong điện ảnh, phục trang đẹp chưa chắc đã là phục trang thành công. Với The Odyssey, Ellen Mirojnick lựa chọn từ bỏ sự hào nhoáng thường thấy để tập trung vào chiều sâu của nhân vật và bầu không khí của câu chuyện.

Thay vì hỏi "người Hy Lạp cổ đại mặc gì?", đội ngũ sáng tạo đặt ra một câu hỏi khác: "Những con người đã trải qua chiến tranh, mất mát và hành trình kéo dài mười năm sẽ trông như thế nào?". Chính cách tiếp cận ấy đã giúp The Odyssey thoát khỏi công thức của dòng phim sử thi truyền thống và mở ra một hướng kể chuyện mới, nơi từng lớp vải, từng vết sờn hay màu đồng xỉn đều góp phần kể lại cuộc hành trình của những anh hùng trong sử thi Homer.