Phim điện ảnh “Cám” 2024: Khi cổ tích không còn dành cho trẻ nhỏ

Ngay từ khi tung trailer, bộ phim "Cám" 2024 đã nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý không chỉ bởi sự kết hợp táo bạo giữa yếu tố kinh dị và câu chuyện cổ tích, mà còn vì những nỗ lực đáng ghi nhận trong việc tái hiện và tôn vinh văn hóa thông qua trang phục cổ truyền Việt Nam. Đây là một bước đi mới mẻ và đầy thử thách, đòi hỏi sự sáng tạo cũng như tinh tế từ phía ê-kíp làm phim và các diễn viên.

Khác với những phiên bản "Tấm Cám" trước đó, vốn gắn liền với hình ảnh trong sáng, thuần khiết của cô Tấm và sự xấu xa của Cám, "Cám" lần này mang đến một góc nhìn đầy u tối và phức tạp hơn về cả hai nhân vật. Bộ phim lựa chọn cách tiếp cận một câu chuyện đã quá quen thuộc với khán giả bằng lăng kính kinh dị, từ đó khơi gợi những cảm xúc mới mẻ và tạo ra trải nghiệm khác biệt.

Sự giao thoa giữa cổ tích và yếu tố kinh dị

Việc chuyển thể câu chuyện cổ "Tấm Cám" thành một bộ phim kinh dị không phải là một quyết định dễ dàng. Đạo diễn đã khéo léo biến tấu câu chuyện cổ tích, biến nó thành một bức tranh đậm màu sắc đen tối. Trong phiên bản này, không chỉ Cám mà cả Tấm cũng mang trong mình những góc khuất. Điều đó không chỉ thay đổi bản chất câu chuyện, mà còn đòi hỏi rất nhiều từ phía diễn viên trong cách thể hiện nhân vật.

Rima Thanh Vy, nữ diễn viên thủ vai Tấm, đã chia sẻ rằng cô phải luyện tập kỹ lưỡng để thấm nhuần cách đi đứng, lời nói khoan thai, nhẹ nhàng, nhưng vẫn giữ được sự quyết liệt và mạnh mẽ của nhân vật. Đây là một Tấm khác biệt: không chỉ hiền lành mà còn sắc sảo, quyết liệt bảo vệ em gái mình thay vì chỉ đi tìm hạnh phúc cá nhân như trong nguyên tác. Chính nét tính cách mạnh mẽ này đã giúp Rima Thanh Vy tạo nên một phiên bản Tấm mới lạ và đầy sức sống.

Lâm Thanh Mỹ, đảm nhận vai Cám, cũng không kém phần thử thách khi phải hóa thân thành một nhân vật mang đậm chất kinh dị. Khác với hình ảnh cô em gái xảo quyệt, Cám trong phiên bản kinh dị này là nạn nhân của sự hận thù và các thế lực đen tối. Việc biến dạng khuôn mặt của cô đã được ê-kíp đầu tư mạnh mẽ với chi phí hóa trang lên đến 1 tỷ đồng, nhằm tạo nên hiệu ứng thị giác đáng sợ và ám ảnh.

Cổ phục Việt Nam – Linh hồn của bộ phim

Một điểm sáng không thể bỏ qua trong "Cám" là việc sử dụng trang phục cổ truyền Việt Nam. Những bộ cổ phục này không chỉ là yếu tố tạo dựng bối cảnh mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc khắc họa tính cách nhân vật. Bộ phim đã khai thác tinh tế từng chi tiết, từ chất liệu vải, màu sắc đến hoa văn, để thể hiện rõ nét bối cảnh văn hóa Việt Nam thời xưa. Điều này đã góp phần tạo nên sự chân thực và độc đáo cho bộ phim, đồng thời thể hiện lòng tự hào và tôn vinh di sản văn hóa của đất nước.

Không ít khán giả đã bày tỏ sự thích thú với việc bộ phim đầu tư kỹ lưỡng vào cổ phục. Việc sử dụng các trang phục truyền thống không chỉ làm nổi bật bối cảnh lịch sử mà còn mang lại cảm giác gần gũi, giúp khán giả dễ dàng hòa mình vào câu chuyện. Tuy nhiên, cũng có ý kiến lo ngại rằng việc kết hợp giữa yếu tố cổ tích và kinh dị có thể làm mất đi giá trị văn hóa truyền thống của câu chuyện gốc. Dẫu vậy, sự táo bạo trong cách tiếp cận này đã góp phần làm nên sức hút cho bộ phim.

Sự kỳ vọng dành cho "Cám" không chỉ dừng lại ở việc khắc họa nhân vật mà còn nằm ở khả năng tạo ra những cảm xúc mới lạ cho khán giả. Từ trước khi công chiếu, bộ phim đã thu hút đông đảo sự chú ý từ cả giới chuyên môn lẫn công chúng. Một số ý kiến cho rằng sự kết hợp giữa cổ tích và kinh dị là một bước đột phá, hứa hẹn mang lại trải nghiệm khác biệt và đầy hồi hộp. Nhiều người còn đặt câu hỏi liệu bộ phim có thể vượt qua cái bóng của những bộ phim cùng thể loại trên thị trường quốc tế hay không.

Bên cạnh đó, với sự tham gia của dàn diễn viên trẻ trung nhưng giàu kinh nghiệm như Lâm Thanh Mỹ và Rima Thanh Vy, bộ phim đã được đánh giá cao về mặt diễn xuất. Những vai diễn trước đây của họ, từ "Thanh Sói" đến "Mười 2: Lời nguyền trở lại," đều để lại ấn tượng mạnh mẽ, và điều đó càng khiến người xem thêm tò mò về sự biến hóa của họ trong vai diễn mới.

Phim điện ảnh “Cám” không chỉ mở ra một hướng đi mới cho thể loại kinh dị Việt mà còn tạo cơ hội để khán giả nhìn nhận lại những giá trị văn hóa và di sản thông qua lăng kính nghệ thuật hiện đại. Những thử thách trong quá trình sản xuất và hóa trang của các diễn viên chính cũng là minh chứng cho sự nỗ lực và cam kết của cả ê-kíp, hy vọng mang lại một sản phẩm điện ảnh đầy chất lượng.